La définition complète de la musique

Music Portal La musique est une forme d’art qui implique des sons et des silences organisés et audibles.

Il est généralement exprimé en termes de hauteur (qui comprend la mélodie et l’harmonie), le rythme (qui comprend le tempo et la signature rythmique) et la qualité sonore (qui comprend le timbre, l’articulation, la dynamique et la texture). La musique peut également impliquer des formes génératives complexes dans le temps à travers la construction de modèles et de combinaisons de stimuli naturels, principalement sonores. La musique peut être utilisée à des fins artistiques ou esthétiques, de communication, de divertissement ou de cérémonie. La définition de ce qui constitue la musique varie selon la culture et le contexte social. Si la peinture peut être considérée comme une forme d’art visuel, la musique peut être considérée comme une forme d’art auditif. Allégorie de la musique, par Filippino Lippi Allégorie de la musique, par Lorenzo Lippi Contenu1 Définition2 Histoire3 aspects4 Production 4.1 Performance4.2 Solo et ensemble4.3 Tradition orale et notation4.4 Improvisation, interprétation, composition4.5 Composition // [modifier] Définition vue dans l’article: Définition de la musique Voir aussi: genre musical une définition plus large de la musique est le son organisé. Il existe des modèles observables dans ce que l’on appelle généralement la musique, et bien qu’il existe des variations culturelles compréhensibles, les propriétés de la musique sont les propriétés du son perçu et traité par les humains et les animaux (les oiseaux et les insectes font également de la musique) La musique est formulée ou organisée. . Bien qu’il ne puisse pas contenir d’émotions, il est parfois conçu pour manipuler et transformer l’émotion de l’auditeur / auditeur. La musique créée pour les films est un bon exemple de son utilisation pour manipuler les émotions. Les philosophes grecs et les théoriciens médiévaux ont défini la musique comme des sons disposés horizontalement comme des mélodies et verticalement comme des harmonies. La théorie musicale, dans ce domaine, est étudiée en partant du principe que la musique est ordonnée et souvent agréable à écouter. Cependant, au 20e siècle, les compositeurs ont remis en question l’idée que la musique devait être agréable en créant une musique qui explorait des timbres plus durs et plus sombres. L’existence de certains genres modernes tels que le grindcore et la musique noise, qui bénéficient d’un large public underground, indique que même le plus grossier des bruits peut être considéré comme de la musique si l’auditeur le souhaite. Le compositeur du XXe siècle, John Cage, n’était pas d’accord avec l’idée que la musique devrait se composer de mélodies agréables et discernables, et a contesté l’idée qu’elle peut tout communiquer. Au lieu de cela, il a soutenu que tout son que nous pouvons entendre peut être de la musique, en disant, par exemple, « Il n’y a pas de bruit, juste du son » [3]. Selon le musicologue Jean-Jacques Nattiez (1990 p.47-8,55): «La frontière entre musique et bruit est toujours définie culturellement, ce qui implique que, même au sein d’une même société, cette frontière ne passe pas toujours par la même lieu; en bref, il y a rarement un consensus . De toute évidence, il n’y a pas un seul concept universel et interculturel qui définit ce que pourrait être la musique. Johann Wolfgang Goethe croyait que les motifs et les formes étaient à la base de la musique, a déclaré que « L’architecture est une musique gelée. » [modifier] Histoire selon l’article: Histoire de la musique Voir aussi: Musique et politique Figures jouant des instruments à cordes, fouilles à Suse, troisième millénaire avant JC, Musée national d’Iran. L’histoire de la musique est antérieure à l’écrit et est liée au développement de chaque culture humaine unique. Bien que les premiers enregistrements d’expression musicale se trouvent dans le Sama Veda de l’Inde et l’écriture cunéiforme vieille de 4000 ans d’Ur, le ma La plupart de nos disques et études écrites traitent Wi e l’histoire de la musique dans la civilisation occidentale. Cela comprend les périodes musicales telles que la musique médiévale, de la Renaissance, baroque, classique, romantique et du XXe siècle. L’histoire de la musique dans d’autres cultures a également été documentée dans une certaine mesure, et la connaissance de la « musique du monde » (ou du domaine de « l’ethnomusicologie ») est devenue de plus en plus recherchée dans les cercles universitaires. Cela comprend les traditions classiques documentées des pays asiatiques en dehors de l’influence de l’Europe occidentale, ainsi que la musique populaire ou indigène de diverses autres cultures. (Le terme musique du monde a été appliqué à un large éventail de musiques produites en dehors de l’Europe et d’influence européenne, bien que son application initiale, dans le contexte du programme de musique du monde de l’Université Wesleyan, soit un terme qui englobe tous les genres. Dans les milieux universitaires, le terme original pour l’étude de la musique du monde, «musicologie comparée», a été remplacé au milieu du XXe siècle par «ethnomusicologie», encore considérée par certains comme une monnaie insatisfaisante). Les styles musicaux populaires.