Comment mieux apprendre un instrument de musique

En tant qu’ancien ingénieur, je me demande constamment: « Quelle est la meilleure façon d’apprendre la guitare? » (ou plus précisément « Quelle est la meilleure façon ou la plus efficace d’apprendre un instrument de musique? » Cela est particulièrement vrai après mon retour au collège à 36 ans pour étudier la guitare jazz.

Avec une très bonne technique d’être un shredder des années 80, et avec une bonne éthique de travail (du Master of Engineering et du Diploma in Object Oriented Programming) les gens m’ont dit que je n’aurais aucun problème à apprendre le jazz, j’avais juste besoin « d’apprendre la théorie » car j’avais déjà les compétences nécessaires. est une fausse hypothèse! Dans la musique classique, dans laquelle je ne prétends pas être un expert, les musiciens passent beaucoup de temps à jouer des chansons. Ce sont des partitions de Bach, Mozart, Beethoven, Paganini, etc. et ces compositeurs ont généralement écrit beaucoup Cela signifie «étudier» en anglais et fournit un moyen de développer des compétences, mais d’une manière musicale. Bien sûr, ces musiciens pratiquent également leur e Lorsque vous allez voir un concert classique, l’interprète a sans aucun doute passé d’innombrables heures à jouer et à jouer la pièce jusqu’à ce qu’il soit à jour et parfait. Bien que personne ne comprenne vraiment comment l’apprentissage fonctionne exactement dans le cerveau, les commentaires habituels sont que cette pratique renforce la mémoire musculaire dans les mains et la tête. Je doute que n’importe quel musicien puisse jouer un morceau difficile à toute vitesse la première fois qu’il est placé devant eux. Il y a des histoires de musiciens de jazz célèbres qui, au début, étaient incapables de jouer en solo des chansons comme Giant Steps en raison de progressions d’accords inhabituelles – ce sont des gens qui étaient d’excellents musiciens, connaissaient toutes leurs gammes et théories, mais étaient gelés. Je vois l’improvisation et la combinaison spontanée d’idées précédemment répétées, pas aussi mystérieuses que de nombreux artistes aimeraient projeter. Même Charlie Parker a été cité disant « Apprenez les changements, puis oubliez-les. » J’interprète cela comme signifiant « apprenez ce qui fonctionne sur les progressions, mettez-les dans vos oreilles pour écouter et jouer sans trop y penser ». Quand je pense à la façon dont j’ai appris la guitare, j’ai passé la plupart de mon temps à essayer d’apprendre des chansons. C’est parce que j’ai été inspiré après avoir écouté une chanson. J’avais besoin de pouvoir jouer ce morceau! Le défi était que ces chansons étaient souvent bien au-delà de mes capacités techniques à l’époque. Et ils ont généralement incorporé trop de techniques dans un solo: courbes, toboggans, coups de marteau, lancers, tapotement à deux mains, arpèges de balayage, picking économique, jeu legato, pincement des harmoniques, peu importe! Lorsque cela s’est produit, j’ai dû isoler le problème (sélection de balayage) et le faire fonctionner avant de l’ajouter à la piste de titre. La musique est une langue – La façon dont nous apprenons une langue se fait par imitation. Au début, nous apprenons des mots et des phrases sans vraiment comprendre ce que nous disons, puis nous assimilons les informations et finalement innovons ou improvisons dans la vie de tous les jours lorsque nous nous prononçons des phrases. Apprendre un style de musique comme le rock ou le jazz devrait être la même chose. La plupart d’entre nous n’ont jamais appris toutes les technicités de la langue anglaise, mais nous l’avons apprise en écoutant, en lisant, en parlant et en faisant des erreurs et en étant corrects par nos parents ou professeurs. L’apprentissage de la musique devrait être le même. Le fait d’être un musicien professionnel complet comporte de nombreux éléments, en particulier lorsque l’improvisation est requise. Vous devez apprendre les gammes, les intervalles, les triades, les arpèges, les accords, la lecture à vue et l’entraînement à l’écoute, pour n’en nommer que quelques-uns. Ces choses, en tant qu’éléments d’entraînement, devraient représenter un pourcentage plus faible de votre temps d’entraînement global (par exemple 20%). Vous devez avoir au moins les bases, comme la possibilité de basculer pick, marteau, extraction, accords, etc. J’ai eu les meilleures notes dans des cours comme la théorie du jazz, j’ai mis beaucoup de temps de pratique, mais je ne l’ai toujours pas fait. heureux de ma capacité d’improvisation. La plupart du temps, cela ressemblait à un cerf dans les phares. J’ai récemment eu la chance de trouver Jazz Sax Etudes de Greg Fishman de Chicago. Il enseigne différemment de la plupart, utilisant des mélodies pour inspirer et enseigner aux élèves et se concentrant sur les chansons. Ses instructions sont de mettre les mélodies à niveau d’abord AVANT de plonger dans toute la théorie. En bref, mon point est que la meilleure façon d’apprendre la guitare dans n’importe quel style est d’apprendre des chansons que vous aimez. Les chansons que vous aimez vous inspireront pour continuer à vous entraîner et à vous améliorer. Ces chansons vous apprendront les techniques que vous devez apprendre. Transcrivez les chansons, ralentissez-les, achetez un livre pour obtenir le bon onglet, faites ce que vous avez à faire pour écrire la chanson sur papier. Rappelles toi.